Rocambole y el Jardín de los Fantasmas

2026-02-19 00:00:00

Bang Bang, estás liquidado

2021-05-03 00:00:00

Bang Bang se hizo contemporáneamente al asalto de La Tablada. Un balde de agua fría inentendible para nosotros pero que demostraba todo el poderío que seguían conservando los militares.

Soy un gran admirador de la pintura de Goya y giré sobre una historia suya. Goya había asistido a los levantamientos del 2 y 3 de mayo en Madrid, donde se había sublevado el pueblo contra los franceses porque el gobierno real había transado con ellos. Era una especie de traición del monarca español. Goya tenía una quinta cerca del lugar que usaron los franceses de campo de fusilamiento. Por eso pudo observar, por el intersticio de la una ventana, cómo fusilaron a los patriotas españoles.

De ahí hizo el cuadro “Los fusilamientos del 3 de mayo”.

Utilicé también una figura más contemporánea, un tipo con un gorra que mira a través de una ventana al cuadro.

Creo que si Goya hubiese vivido en estos tiempos, así como en su época usaba los mejores pinceles, hubiese usado el arte digital.

(En el libro Rocambole Arte Diseño y Contracultura)

Goya: "Los fusilamientos del 3 de Mayo " (1814)

Otro homenaje a Goya en la obra de Rocambole: "La Quinta del Sordo" (1975)

Obras de Rocambole (firmadas como Cohen) que también participaron en proceso del arte de tapa del álbum Bang Bang, estás liquidado:

Justicia (1987) 100 x 120 cm

Estás Liquidado! (1987) 100 x 120 cm

Bocetos para Bang Bang:

Ricardo Mono Cohen y La Cofradía de la Flor Solar

2021-02-25 00:00:00

La primera vez que vi en acción a la Cofradía de la Flor Solar fue en un festival en un cine céntrico en el que tocaban varias bandas y cerraba Pappo. Corría el año 1970. Debo confesar que no me gustó el show. El sonido era áspero y caótico, no se distinguían las voces, en fin muy característico de aquella época. Después salía Pappo y sometía al público a improvisaciones interminables que dejaban roncando a la mayoría de una concurrencia en bajón de cannabis. Sin embargo poco tiempo después redescubrí a la Cofradía en una actuación de Barrock comenzando a entender más de qué se trataba. Incluía a Pinchevsky en el violín, toda una novedad y el sonido era más claro y contundente.

Pero la verdadera comprensión del fenómeno cofrádico se me dio cuando compartimos cartel en el Teatro de la Comedia Marplatense en el verano de 1972. Allí se abrió para mí algo comparable a un álbum de ilustraciones o una película viva de hippies y rock n´ roll. Una especie de sistema galáctico de

personajes que orbitaban alrededor de un sol que los mantenía en danza circular. Ese sol era su mánager, sonidista, ideólogo, artesano, escenógrafo,

letrista y mentor: Ricardo “Mono” Cohen.

Un hombre que en ese entonces me parecía un enano extraído de una versión de Blancanieves, o un duende escapado de un libro de cuentos. Tal

vez lo que más acentuaba ese perfil eran sus rasgos germánicos, su nariz llamativamente respingada y la tonsura que coronaba su corte de cabello,

moderadamente largo para el contexto de melenas y colas de caballo. El Mono conducía aquella troupe con relajada simpatía pero mano firme. No

sólo, como señalé, operaba la mesa de sonido marca Fonum, de fabricación nacional, sino que también había diseñado un original método de proyección sobre pantalla de fondo para ambientar el escenario. La parte operativa de aquel ingenio la llevaba a cabo Isabel Vivanco, en esos momentos pareja de Kubero Díaz, el director musical del grupo. Las diapositivas en cuestión eran algo así como un sándwich de gotas de aceite coloreadas, emparedadas entre dos pequeñas placas de celuloide que, al recibir el haz de luz, proyectaban aumentadas sobre la pantalla imágenes aleatorias en permanente movimiento. Una verdadera y simple genialidad de bajo costo. Además el Mono controlaba las finanzas, el desorden de la clásica bohemia, la imagen publicitaria, en fin era un hombre orquesta fuera de la orquesta. Esta a su vez tenía dos formaciones, de modo que durante un recital Néstor Paúl se alternaba en el bajo con Morcy Requena, Zocne Lezcano en la batería con Manija Paz y Quique Gornatti con Kubero Díaz.

Todo este fenómeno en una época en que (contextualicemos) Palito le cantaba a “La felicidad ja, ja,ja ja” y a “La Chevecha” y Juan y Juan a Mar del Plata en alpargatas. Una época en la que las versiones en castellano de los covers más prestigiosos eran, por ejemplo, para “Twist y gritos” de los Beatles: “No hay nada, nada más lindo / que un twist”. O para la célebre “Tres monedas en la fuente”: “Esas moneditas / que hacen plín plín plín” –única versión autorizada.

Pueden ustedes imaginar lo subversiva que era la Cofradía de la Flor Solar en ese entorno cantando

“Hoy hay fiesta de amor en el cielo, sí

/ ¿puedes? ven conmigo / no le digas

nada a tu madre, no, / se confundirá.”

El Mono tenía la curiosa actitud de mantenerse sobrio entre los “mambeados”. No consumía y drogas ni alcohol y eso le otorgaba un carisma de superioridad que no siempre se le reconocía abiertamente, aunque se comentaba con respeto. La Cofradía, al menos en su staff de músicos tenía fama de experimentar con las habituales drogas en circulación. Pero por supuesto esa fama era magnificada y distorsionada por el idiotario social imperante hasta el punto que ilustra la siguiente anécdota. En cierta oportunidad Kubero, esperando para actuar detrás de un escenario bostezó de aburrimiento tan abiertamente que se le quedó trabada la mandíbula y no podía cerrar la boca. Era un caso que se da cada tanto y sólo en un hospital un médico de guardia, con un sutil movimiento pudo reubicársela. Pero entre tanto, los que lo veían con la boca abierta en actitud desesperada, sin poder hablar

más que con señas, comentaban: “Tiene una pálida de ácido”.

(fragmento del texto de Miguel Cantilo en el libro "Rocambole. Arte, Diseño, y Contracultura)

Luzbelito

2021-02-02 00:00:00

Encontré una foto de un esclavo yanqui de 1800 y pico, que había podido escapar y después

lo recapturaron. Era un negro gigante al que lo agarraban con una cadena en el cuello. Me

quedó grabada su expresión. La dibujé varias veces y no me daba, entonces probé hacer una

escultura, con arcilla y me salió. La tuve guardada mucho tiempo en una biblioteca. Un día

se me ocurrió que el nombre Luzbelito remitía a luz y vela. Le puse una vela en la cabeza a la

escultura, la encendí y se derritió la cera

“Arte, diseño y contracultura”, 2004

Aún hay unos pocos Luzbelitos que quieren romper con su destino de soledad en el Taller.

Consultas: rocambole.libro@gmail.com / 1156101845

Ultimo Bondi a Finisterre

2020-11-19 00:00:00

La propuesta era reflejar una especie de viaje cruzando la frontera que divide el pasado del futuro, como un intento de desafiar los límites espacio-temporales. Un viaje hacia eso que se nos representaba como el futuro: la ordalía tecnológica. Una sombría burla de las historicidades en general en la que, alógicamente, las vigilancias se repiten monótonamente, como en la peor pesadilla. Vamos y venimos, al pasado y al futuro, a través de la máquina del tiempo generada por el proceso de globalización, la telematización, más otros fenómenos culturales que han producido enormes cambios y distorsionado las formas de percepción de las comunidades de los diversos rincones del planeta.

Se habló mucho, durante el trabajo de tapa, de buscar toda una estética relacionada con los modernos videogames en los que hoy, a diferencia de los primeros intentos, hay una profundidad espacial renacentista impresionante. Creo que hasta se podría hablar de una equivalencia entre el desarrollo de estos juegos y la historia de las artes visuales.

Lo primero que pensé fue en construir una nave espacio-temporal para usar como envase. Algo así como un OVNI cuadrado y tecnológico que transportara a la banda a ese futuro tan temido. Con el entusiasmo inicial ubiqué un taller de electrónica cuyo dueño era un antiguo amigo fabricante de equipos de audio nacionales que dieron que hablar en su momento (FONUM). En su área de metalurgia cortamos y doblamos una chapa de aluminio que daría forma a un reluciente prototipo metálico con el que me dirigí a preocupar a mis compañeros de aventuras gráficas, los técnicos. El aparato debía contar, además, con una suerte de ojo de buey donde asomaran los viajeros del tiempo. Luego de interesantes deliberaciones convinimos en que el material original (aluminio) nos proporcionaría bastantes problemas de stock y producción en grandes cantidades. Había diversas alternativas de fraguar el aspecto metálico con cartulinas forrada pero en un primer momento ninguna convencía. Hasta que, por suerte, un envase de whisky que asistía a la reunión, nos iluminó y el aspecto metálico quedó resuelto con relieves que simulaban circuitos electrónicos. El ojo de buey -la ventana de la nave- se resolvió con una cúpula en blister transparente. La idea original proponía que todo el envase se abriera como una navaja. Ese detalle se logró por medio de un remache metálico. Para el librillo se trabajó casi todo con programas de modelado digital, imágenes que lo completaron como un audiogame futurista. Hice bocetos usando, en vivo, a los músicos como modelos, así que ellos también fueron modelados en 3D. Todo ese trabajo de imagen fue enseguida aprovechado para realizar un videoclip animado para la presentación del disco.

No habría que advertirlo, pero todo el arte está plagado de acertijos, secretos, símbolos y guiños para expertos -y no tanto-, que acumulan sentido en la propuesta del disco.

Un artista Post Pop

2020-10-26 00:00:00

Rocambole es un artista integral, con notable gran anclaje gráfico. Para entender de dónde vienen sus imágenes, hay que visitar la gráfica under de los sesentas tardíos, y cierto punkismo setentista.

Hay que considerar sus escarceos con la historia del arte, el academicismo y su iconoclastía con esos saberes. Artista de ruptura y continuidades, profesor de lujo, se hizo popular por adscribir sinceramente a una mística. Musical y de vida.

Otra peculiaridad, insoslayable: es de La Plata. Una pléyade de creadores irrepetibles salieron de ese dameromasónico, un caldo oscuro y luminoso, una borderlandia.

Rocambole es un ojo inquieto, monitor de juventudes, joven para siempre. Rústico y delicado, todo en él destila diseño. Lo suyo sirve. Comunica. Expresa. Es un renacentista del rock.

Cohen es un gaucho acostumbrado a lidiar con multitudes. Y atento a los cambios. Un artista popular, vivo para siempre en remeras, banderas, pins, posters.

Un poeta de la rebelión.

Un preñador de imágenes en las mentes de los que no están conformes.

Miguel Rep, junto a Miguel Grinberg, en la presentación del libro Rocambole. Arte, Diseño y Contracultura.

El Templo del Momo

2020-10-17 00:00:00

Se terminaba el milenio y algo tenía que volver a suceder…
Por su permanente obsesión de entregar “algo más” nació la idea de regalar un objeto para que fanáticos y seguidores pudieran ubicarlo bien cerca del corazón. Así fue, como una especie de vaticinio de “la última vez”, que tomamos la posta entregada por el maestro Rocambole, y nos pusimos el “mameluco” de obreros metalúrgicos.

Buscamos por cielo y tierra “la máquina infernal” y la aleación metálica con la que fundiríamos, poco más tarde, casi siete mil kilogramos de una aleación metálica de plomo, antimonio y estaño.

No recuerdo bien a quien, pero a alguno de los curiosos de turno, se le ocurrió agarrar del “burro” un puñado de tipos móviles de metal del viejo invento de Gutenberg, acto seguido los arrojó al crisol de fundición y escuchamos “Eureka”…

Parecía que la magia Ricotera estaba presente por todos lados…
Logramos dar con el paradero de viejas líneas de linotipia con los que se habían impreso los padrones electorales de elecciones nacionales del tiempo del “ñaupa”, les cuento finalmente que en cada uno de los más de doscientos mil escapularios Momo Sampler, conviven miles de personas con sus nombres y apellidos de diferentes épocas y provenientes de diferentes lugares de todo el territorio nacional que algunas vez habrán votado por Irigoyen o Perón.

El resto del packaging propiamente dicho fue construido manualmente sobre un “esqueleto” de cartulina impresa con tinta plata, con las palabras Momo Sampler en sobre relieve; forrada en parte con goma eva de color negro especialmente fabricada para este trabajo, y en cuya portada y por encima del sello PR, se aplicaron manualmente cada uno de los doscientos mil escapularios.
En su interior contaba con unas 12 “estampitas” sutilmente sujetadas por una banda de papel autoadhesivo que decía: “Desprender la medalla de la tapas. Puede usarse colgada del cuello como un escapulario. Cerca del Corazón.”

El cierre también fue bastante sofisticado ya que en el interior de cada envase se colocaron cuatro imanes circulares corpóreos que cerraban con hermetismo un secreto bien guardado.

Casi veinte años después me siguen preguntando acerca de la numeración del lado “B” del medallón, pero sigo sin recuperar la memoria de lo que verdaderamente pasó…”

Escapularios Momo

Super Momo

Matriz de Colección

La Batalla de las Pantallas

2020-10-17 00:00:00

El Sol será un recuerdo, la lluvia siempre fue ácida, pensaremos. Algunos recuerdos se colarán en nuestros cerebros, pero ya no sabremos si son nuestros o implantados, si lo vivimos o sólo lo vimos en una pantalla, ya que estamos rodeados de pantallas. O creemos que existimos en las pantallas. Las prótesis audiovisuales se habrán adherido al cuerpo irremediablemente, lo han prolongado, insensibilizado, hasta hacerlo desaparecer. El hombre multimedial envuelto en luces y sonidos, fundido en sutiles experiencias táctiles y electrónicas fragancias, ha sido finalmente anestesiado para su atomización.

La niebla producida por las emisiones tóxicas impiden ver el amanecer. La solución es retransmitir el amanecer en pantallas gigantes distribuidas por la ciudad. El amanecer rojo en un fragmento rectangular, entre la niebla gris. Sólo unos segundos para mirarlo, mientras nos encaminamos a ser desmantelados.

¿Se reduce lo virtual únicamente a los mecanismos de simulación impuestos desde los centros de poder en la permutación de signos o hubo una condición propia del arte que estimuló la convivencia entre lo real y lo ficticio? ¿Existieron relaciones de connivencia y complicidad entre este mundo de simulacros amnésicos, las prácticas artísticas y los modos que importó el consumo global? ¿Habrá contribuido a la mistificación y destrucción de la memoria?

Todos tuvimos pantallas para olvidar. Una vez olvidadas, fue ya imposible, la posibilidad de experimentar esas sensaciones que nos daban la vida y que justificaban nuestra experiencia como humanos. Una vez aceptada la vida en red y la cultura entretenimiento, todo fue más fácil.

La Batalla de las Pantallas, en el libro Rocambole. Arte, Diseño y Contracultura